Statue d'un serviteur égyptien antique

Statue d'un serviteur égyptien antique


Liste de la statuaire égyptienne antique avec des colliers d'amulettes

Les « Amulettes de l'Égypte ancienne » se répartissent en sept grandes catégories environ :

  1. Amulettes de dieux/déesses et animaux sacrés
  2. Amulettes de protection (ou d'aversion)
  3. Le scarabée pour les vivants, (ou pour une offrande funéraire)
  4. Amulettes d'assimilation
  5. Amulettes pour les pouvoirs
  6. Amulettes de possessions, de biens ou d'offrandes
  7. (symbolisme des matériaux)

Les premiers usages datent des périodes suivantes : ED, Early Dynastic Period, FIP, First Intermediate Period, GR, Graeco-Roman Period, LD, Late Dynastic Period, MK, Middle Kingdom, NK, New Kingdom, OK, Old Kingdom, SIP, Deuxième Période Intermédiaire, et TIP, Troisième Période Intermédiaire.


Une momie égyptienne vieille de 3 000 ans dévoilée dans un état presque parfait

Des responsables égyptiens ont ouvert un sarcophage découvert à l'intérieur d'une ancienne tombe à Louxor pour révéler une momie bien conservée qui, selon eux, a plus de 3 000 ans.

La femme&# x2019s reste habité l'un des deux cercueils distincts trouvés à l'intérieur de la même tombe dans la nécropole d'El-Asasef, située sur la rive ouest du Nil dans le sud de l'Égypte. Bien que les autorités égyptiennes aient annoncé de nombreuses découvertes cette année, c'est la première fois qu'elles ouvrent un ancien sarcophage pour la première fois devant les médias internationaux.

Les responsables du ministère pensent que la femme à l'intérieur du sarcophage pourrait s'appeler Thuya, bien qu'une porte-parole ait déclaré qu'ils travaillaient toujours pour identifier définitivement la momie.. La tombe date de l'Égypte&# x2019s royaume du milieu, il y a près de 4 000 ans.

Les archéologues ont identifié la momie à l'intérieur de l'autre sarcophage comme étant Thaw-Irkhet-if, un prêtre connu pour avoir supervisé l'embaumement de plusieurs pharaons au temple de Mout à Karnak.

"Un sarcophage était de style rishi, qui remonte à la 17e dynastie, tandis que l'autre sarcophage était de la 18e dynastie", a déclaré le ministre des Antiquités Khaled Al Anani. L'Égypte ancienne&# x2019s 18e dynastie date du 13e siècle avant J.-C., et comprenait des pharaons bien connus comme Toutankhamon, Hatchepsout,&# xA0Akhenaton et sa reine,&# xA0Nefertiti.

Située entre les tombeaux royaux de la Vallée des Reines et de la Vallée des Rois, la nécropole d'El-Asasef servait à enterrer les nobles et les femmes proches des pharaons. Après avoir travaillé pendant cinq mois pour dégager 300 mètres de décombres, une équipe d'archéologues dirigée par des Français a découvert cette tombe particulière plus tôt ce mois-ci.

Des peintures aux couleurs vives sur le plafond dépeint la tombe&# x2019s propriétaire et les membres de sa famille. En plus des deux sarcophages, la tombe contenait d'autres momies, squelettes et crânes, ainsi qu'environ 1 000 statues en bois et en argile. Connues sous le nom d'Ushabti, ces figurines de serviteurs étaient destinées à accompagner les morts et à les servir dans l'au-delà. 


Matériaux traditionnels pour fabriquer des shabtis

Les matériaux utilisés pour la fabrication des shabtis ont également changé au fil du temps. Les premières figurines étaient faites de boue ou de cire, cependant, au fil des siècles, des matériaux plus durables ont été utilisés pour créer des shabtis. Au Moyen Empire, par exemple, les shabtis étaient souvent en pierre, tandis que la faïence est devenue un matériau courant au Nouvel Empire. Les autres matériaux utilisés pour fabriquer les shabtis comprennent le bois et la terre cuite, le premier étant utilisé dès l'Empire du Milieu, tandis que le second est devenu courant pendant la période du Nouvel Empire.

Seti I Shabti au Louvre. (CC BY-NC-SA 2.0)

De plus, le nombre de shabtis qui accompagnaient les morts variait également selon la période. Au cours de la 18e dynastie, par exemple, les morts étaient généralement accompagnés d'un shabti chacun. Ce nombre est passé à plusieurs dans la dynastie suivante.


Le musée égyptien du Caire

Idéalement situé au bord de la place Tahrir au Caire, le musée égyptien est difficile à manquer lors de toute visite du Caire. Ouvert en 1902, il a été spécialement construit pour abriter les antiquités de l'Égypte ancienne. À l'intérieur se trouve la plus grande collection d'histoire archéologique de l'Égypte ancienne au monde.

L'adresse du musée égyptien est : Place Tahrir au centre-ville, Le Caire. Les Égyptiens appellent le centre-ville Wust al-Balad, ou en d'autres termes &ldquoLe cœur de la ville&rdquo. La raison de l'appeler ainsi est que le centre-ville est la partie de la ville pleine de vie et d'activités. Le Caire est parfois appelé "la ville qui ne dort jamais" d'Egypte, et donc pour Downtown. Ce n'est pas seulement le cœur du Caire, mais aussi le centre de toutes les activités et installations de la vie, et la plaque tournante de différentes cultures. Le centre-ville est célèbre pour Midan Talaat Harb et Midan Tahrir.

Contenu et objets exposés dans le musée

Le musée égyptien du Caire abrite plus de 120 000 artefacts, y compris le contenu de la tombe de Toutankhamon et la plupart des momies découvertes depuis le XIXe siècle. Les expositions du musée s'étendent du début de l'Ancien Empire de l'Égypte ancienne (environ 2700 av. J.-C.) à la période gréco-romaine. Le bâtiment se compose de deux étages. Au rez-de-chaussée, vous pouvez suivre l'histoire de l'Égypte depuis l'Ancien Empire jusqu'à la période gréco-romaine en tournant à gauche à l'entrée et en faisant le tour du musée. Cela fournit une bonne base pour la plupart de l'histoire ancienne de l'Égypte.

A l'étage, le musée est organisé de manière thématique avec une grande partie de la zone occupée par l'exposition du contenu de la tombe de Toutankhamon, y compris son célèbre masque funéraire. A l'étage également se trouve la salle dédiée aux beaux bijoux découverts dans les tombeaux royaux de Tanis. Autre point fort du musée, la salle de la momie royale, nécessite l'achat d'un billet séparé. À l'intérieur, vous pouvez voir les momies de certains des pharaons les plus célèbres d'Égypte, notamment Ramsès II, Seti I et la seule reine d'Égypte, Hatchepsout.

Le musée a tellement à offrir qu'il peut être écrasant. Il souffre du fait qu'une grande partie du contenu n'a pas été réétiqueté ou réorganisé depuis qu'ils ont été rangés pour la première fois dans leurs étuis il y a plus d'un siècle. Le résultat est que certaines sections fournissent très peu de contexte pour les artefacts et les étiquettes sont affichées dans une variété de langues - français, anglais, grec, allemand et arabe. La difficulté de naviguer dans les expositions est une plainte courante des visiteurs et une bonne raison d'avoir un guide avec vous.

Le musée égyptien, également connu sous le nom de le musée de la civilisation égyptienne antique, abrite certaines des collections d'objets anciens les plus importantes au monde. À l'intérieur des murs de ce grand et ancien bâtiment rose situé dans le centre-ville de Maidan Al-Tahrir, les trésors inestimables du roi Toutankhamon et d'autres plus grands pharaons égyptiens anciens, ainsi que les effets personnels, les momies, les bijoux et les bols de nourriture des anciens Égyptiens qui ont été enterrés avec les rois à utiliser dans l'au-delà comme le croyaient les anciens Égyptiens.

Plus de 100 000 objets anciens

Le musée égyptien du Caire abrite une grande et énorme collection d'artefacts, de momies, de cercueils, de pierres, d'objets anciens et même de types de nourriture qui étaient enterrés avec les rois avant la mort pour être utilisés dans l'au-delà. Dans le cadre des croyances et de la religion égyptiennes antiques, les anciens Égyptiens enterraient les morts avec tous leurs biens car ils pensaient qu'ils utiliseraient leurs vêtements et leur nourriture lorsqu'ils passeraient dans l'au-delà.

Fait intéressant, les rois ont été enterrés non seulement avec leurs biens matériels, mais aussi avec leurs &ldquoservants&rdquo. La collection du Museum&rsquos s'agrandit rapidement à mesure que les archéologues font de nouvelles découvertes au fil du temps. Par exemple, l'énorme tombeau de Toutankhamon et les découvertes impressionnantes qui ont été faites à l'intérieur, et les biens de la tombe de Tanis qui ont tous deux été découverts après l'ouverture du musée. Aujourd'hui, le musée compte plus de 100 000 objets anciens à l'intérieur de ses murs. Certains objets ont été déplacés vers le nouveau Grand musée égyptien, tandis que la plupart d'entre eux se trouvent toujours dans le musée principal de Tahrir. Le musée de Tahrir restera le haut lieu du patrimoine égyptien antique, même après l'ouverture du Grand Musée. En 1835, Mohammed Ali, alors souverain d'Egypte, interdit totalement l'exportation d'antiquités anciennes afin de protéger le patrimoine du pays.

Sécurité au Musée

En ce qui concerne les questions de sécurité, jusqu'en 1996, la sécurité du musée consistait uniquement à verrouiller la porte la nuit. Cependant, cela n'a pas suffi, car les voleurs ont réussi à s'introduire. En conséquence, les autorités du musée ont appliqué des alarmes et des détecteurs pour des problèmes de sécurité tout en améliorant le système d'éclairage de l'ensemble du musée. Pendant la révolution égyptienne en 2011, le musée a été attaqué par des voyous et certains artefacts ont été volés. À ce moment-là, les civils ont réagi rapidement et avec courage pour empêcher de nouveaux vols. Ils ont formé une chaîne humaine autour du bâtiment de Tahrir pour le sécuriser, et ils ont réussi à protéger le musée.

Les vitrines de l'Ancien Empire

L'Ancien Empire dans l'histoire de l'Égypte ancienne, également connu sous le nom de "Période des constructeurs de pyramides", était une période très vitale qui nous a laissé tant d'artefacts et d'objets remarquables, et c'est pourquoi il a une énorme section dans le musée. Certaines des réalisations les plus importantes de cette période sont les pyramides de Gizeh, la pyramide à degrés de Saqqarah, les pyramides de Dahchour et les pyramides d'Abou Sir. Dans le cadre de l'Ancien Empire, il y a cette statue du roi Khafre qui est faite d'albâtre. Il est exposé dans la seconde moitié du rez-de-chaussée du musée. Le Musée des Antiquités égyptiennes abrite également une vaste collection de petites statues de serviteurs exerçant leurs fonctions et responsabilités quotidiennes, comme une représentation de la vie quotidienne à cette époque.


Les étalages de l'Empire du Milieu :


Le Musée abrite dix des statues les plus remarquables qui datent de l'Empire du Milieu. Les dix statues représentent le roi Senosert Ier, qui appartient à la 12e dynastie et toutes sont faites de calcaire. La période du Moyen Empire a commencé en Égypte après la chute de l'Ancien Empire et ce fut vraiment une grande période de l'histoire de l'Égypte ancienne sous tous ses aspects. Au début de la 12e dynastie, les conditions de vie des anciens Égyptiens se sont considérablement améliorées et même les arts, les industries et les artefacts ont connu une grande amélioration.

Cependant, lorsque les conditions de vie se sont détériorées, l'Égypte a de nouveau traversé une période de transition, alors que les nobles se battaient entre eux. Une telle corruption et un tel chaos conduisent les Hyksos à envahir le pays. Le roi Ahmose a pu vaincre les Hyksos et ramener l'Egypte à la liberté. Après cela, Ahmose a fondé la 18e dynastie, qui était la première dynastie du Nouvel Empire.

Billets et visites guidées :

Musée égyptien
40 $ et plus

Visite du musée égyptien
12,16 $ et plus

Musée égyptien d'une demi-journée
30 $ et plus

Midan Tahrir, Centre-ville, 2579 6948.
Heures d'ouverture: 9h-19h lun-mer, à 21h dim & jeu, à 16h ven & sam.
Tarifs : adulte/étudiant LE 120/60, après 17h30 dim & am LE 180/90, Royal Momies Room LE 150/75, appareil photo LE 50.


Carnet d'artiste

Il faut se rappeler que les œuvres d'art des anciens Égyptiens n'ont pas été créées pour être vues par les gens de ce monde. Une grande partie des œuvres d'art qui se trouvaient dans les tombes et les pyramides étaient là pour symboliser la richesse et le pouvoir de celui qui y avait reposé et ils emporteraient cela dans l'au-delà avec tout le reste avec lequel ils étaient enterrés. Les œuvres d'art, qu'il s'agisse de statues ou de reliefs, étaient là pour bénéficier à un être divin, comme Toutankhamon, ou au destinataire décédé.

Il y a techniquement douze périodes différentes de l'art égyptien antique. Ceux-ci inclus
Préhistorique (avant 3000 AEC +- 100 AEC)
Début dynastique (vers 3000 avant notre ère - 2680 avant notre ère)
Ancien Empire (2680 AEC - 2259 AEC)
Empire du Milieu (2258 avant notre ère - 1786 avant notre ère)
Nouvel Empire (1786 avant notre ère - 1069 avant notre ère), y compris la période amarnienne (1085 avant notre ère - 1055 avant notre ère)
Troisième Période Intermédiaire (1069 AEC - 664 AEC)
Première période persane, période tardive et deuxième période persane (664 avant notre ère - 332 avant notre ère)
Royaume ptolématique (332 AEC - 30 AEC)
Égypte romaine (30 av. J.-C. - IVe siècle de notre ère)

Il existe de nombreuses caractéristiques de l'art égyptien antique qui sont réparties à travers toutes les périodes de temps des Égyptiens. Cela inclut l'échelle hiérarchique de la représentation. Cela signifie que la taille des personnes dessinées ou peintes déterminait leur importance dans l'ordre social. Par exemple, un pharaon comme Toutankhamon est généralement la plus grande figure représentée pour symboliser les pouvoirs du souverain. Les Égyptiens croyaient souvent qu'il s'agissait de pouvoirs surhumains parce qu'ils étaient devenus le souverain. Par conséquent, les chiffres des hauts fonctionnaires ou des propriétaires de tombes sont généralement plus petits. Le plus petit que vous puissiez dessiner si vous étiez un serviteur, un artiste, un animal, un arbre et aussi des détails architecturaux.

Les Égyptiens sont généralement connus pour leurs sculptures et leur architecture. Les Pyramides, le Sphinx et la Vallée des Rois en relèvent.

La technique qu'utilisaient les Égyptiens s'appelle le relief en creux, ce qui convient bien à un ensoleillement très brillant, comme celui de l'Égypte. C'est là que l'image est créée en découpant la sculpture en relief elle-même en une surface plane. Dans une forme plus simple, les images sont généralement de nature principalement linéaire, comme dans les hiéroglyphes, mais dans la plupart des cas, la figure elle-même est en faible relief, mais située dans une zone creuse formée autour de l'image, de sorte que le relief ne dépasse jamais le plat d'origine. surface. Parce qu'il y a une grande quantité de lumière du soleil brillante en Égypte, les anciens Égyptiens l'ont utilisé à leur avantage car la forte lumière du soleil est utilisée pour souligner les contours et les formes par l'ombre, car aucune tentative n'a été faite pour adoucir le bord de la zone coulée, laissant un face à angle droit par rapport à la surface qui l'entoure.
Les figures principales en relief adhèrent à la même convention de figure que dans la peinture, avec les jambes écartées (lorsqu'elles ne sont pas assises) et la tête montrée sur le côté, mais le torse de face, et un ensemble standard de proportions constituant la figure, utilisant 18 « poings » pour aller du sol à la racine des cheveux sur le front. Certaines conventions rendent les statues d'hommes plus sombres que celles de femmes. Cela indique très rapidement quelle statue est de quel sexe. Cela rendrait aussi généralement l'œil attiré par les figures masculines.

Les pharaons ont toujours été considérés comme des dieux. La plus grande sculpture survit des temples et tombeaux égyptiens. Des statues massives ont été construites pour représenter les dieux et les pharaons et leurs reines, généralement pour des zones ouvertes à l'intérieur ou à l'extérieur des temples. Cela a permis au peuple égyptien de voir le pouvoir et l'importance que détenaient les dieux et les pharaons. Le Grand Sphinx de Gizeh n'a cependant jamais été répété et est une statue sur un million, mais les avenues bordées de très grandes statues comprenant des sphinx et d'autres animaux faisaient partie de nombreux complexes de temples.

L'image de culte la plus sacrée d'un dieu dans un temple, généralement conservée dans le Naos (un petit sanctuaire), se présentait sous la forme d'un bateau ou d'une barque relativement petit tenant une image d'un dieu, et apparemment généralement en métal précieux - aucun n'a survécu grâce aux pilleurs de tombes qui ont pillé de nombreuses tombes de pharaons et des temples dédiés aux dieux et aux pharaons.

Il y avait des conditions très strictes qui devaient être suivies lors de la fabrication des statues et des règles spécifiques régissaient l'apparence de chaque dieu égyptien. Par exemple, Horus (le dieu du ciel) devait être essentiellement représenté avec une tête de faucon, Anubis (le dieu des rites funéraires) devait toujours être représenté avec une tête de chacal. Les œuvres artistiques étaient classées en fonction de leur conformité à ces conditions ou conventions, et les conventions étaient si rigoureusement suivies que, sur trois mille ans, l'apparence des statues n'a que très peu changé. C'est pourquoi l'Égypte antique et son art semblent avoir très peu changé au cours de la période des Égyptiens antiques. Les conventions visaient à transmettre la qualité intemporelle et non vieillissante du ka de la figure.

La peinture n'était pas trop grande dans l'Egypte ancienne. Des œuvres moins prestigieuses se trouvaient dans des tombes, des temples et des palais et elles étaient peintes uniquement sur une surface plane. Les surfaces de pierre étaient préparées à la chaux, cependant si elles étaient un peu rugueuses, une couche de boue grossière était appliquée avec une couche de gesso lisse dessus. Certains calcaires plus fins pourraient prendre la peinture directement. Les pigments utilisés par les Égyptiens étaient principalement minéraux et choisis pour résister à la forte lumière du soleil qu'ils connaissaient sans qu'elle ne s'estompe. Le médium de liaison qu'ils utilisaient en peinture nous reste encore aujourd'hui peu clair. La détrempe à l'œuf et diverses gommes et résines ont été testées, mais aucune ne sort de la même manière. Il est clair qu'une véritable fresque peinte dans une fine couche de plâtre humide n'a pas été utilisée. Nous pensons que la peinture a été appliquée sur du plâtre séché, dans ce qu'on appelle "fresco a secco" en italien. Après la peinture, les Égyptiens auraient appliqué un vernis ou un revêtement protecteur en résine. En raison de cette technique que les Égyptiens utilisaient, selon nous, de nombreuses peintures avec une certaine exposition aux éléments ont remarquablement bien survécu, bien que celles sur des murs entièrement exposés aient rarement.

De nombreuses peintures égyptiennes anciennes ont survécu en raison du climat extrêmement sec que connaît l'Égypte. Les peintures étaient souvent réalisées dans le but de créer une vie après la mort agréable pour le défunt. Les thèmes peints comprenaient des voyages dans l'au-delà ou des divinités protectrices présentant le défunt aux dieux des enfers, comme Osiris. Certaines peintures funéraires trouvées montrent des activités auxquelles les défunts étaient impliqués de leur vivant et qu'ils souhaitent poursuivre pour l'éternité.

Au Nouvel Empire et plus tard, le Livre des Morts était enterré avec la personne ensevelie et était considéré comme une introduction importante à l'au-delà.

Même si la peinture n'était pas grande dans l'Egypte ancienne, elle était cohérente, comme l'étaient les statues. Ils sont peints de manière à montrer une vue de profil et une vue de côté de l'animal ou de la personne. Par exemple, la tête peut être vue de profil mais le corps est vu de face. Les couleurs principales étaient le rouge, le bleu, le vert, l'or, le noir et le jaune.


Art égyptien, 3 statues au musée égyptien

Nous allons maintenant parler de 3 belles statues appartenant à l'art égyptien, et se trouvent maintenant au musée égyptien.

Le premier artefact : la statue de Rahotep et Nofret.

Le deuxième artefact : la statue de Senusert III.

Le troisième artefact : la statue du scribe assis.

Art de l'Egypte ancienne : Statue de Rahotep et Nofret

Art égyptien antique, statue de Rahotep et Nofret

Ces deux statues, représentant lui et son épouse Nofret, sont en calcaire peint. Ils ont été trouvés par Mariette en 1871, au mastaba de Rahotep, au nord de la pyramide de Senefru à Meydum.

La description

Art de l'Egypte ancienne, Rahotep

Le prince Rahotep est représenté assis sur une chaise à haut dossier, sa main gauche sur ses genoux et sa main droite croisée sur sa poitrine, signe qu'il suit son cœur. Cette position était très courante dans le art égyptien. Il a un regard lointain montrant ses yeux réalistes soigneusement incrustés.

Il est représenté avec une moustache sur sa bouche bien définie. Les princes et les rois de l'Égypte ancienne étaient rarement représentés avec une moustache dans l'art égyptien antique.

Il porte un kilt blanc court jusqu'aux genoux et un collier portant une amulette en forme de cœur pour se protéger. Il est peint dans la couleur brun rougeâtre, la couleur traditionnelle pour les hommes dans l'art de l'Egypte ancienne. Les inscriptions qui flanquent ses flancs portent son nom et ses titres.

Sa femme Nofret est assise sur une chaise à haut dossier vêtue d'une longue robe moulante blanche enveloppant son corps bien représenté, deux larges bretelles de la robe qu'elle porte en dessous sont visibles sur ses épaules.

Le style de sa robe était un signe de noblesse dans art égyptien. Elle porte une lourde perruque de cheveux noirs ornée d'un diadème floral, ses cheveux naturels sont visibles sur son front sous la perruque.

Elle est représentée avec un visage rond et plein aux traits délicats et ses yeux sont magnifiquement incrustés. Elle porte un large collier multicolore terminé par une rangée de perles pendantes.

Ses mains sont croisées sur sa poitrine, avec une main couverte dans sa robe. Les jambes et les pieds ne sont pas bien représentés, tout comme son mari. Elle est représentée dans la couleur traditionnelle de l'art égyptien pour les femmes égyptiennes antiques crème pâle.

Art de l'Egypte ancienne : la statue de Senusert III

Art d'Egypte, la statue de Senusret III

La statue elle-même

La statue est faite de granit noir qui a été apporté d'Assouan. Il a été découvert près du temple de Mentuhotep II à Deir el-Bahari à Thèbes.

Il représente le roi dans une attitude de prière car ses mains sont posées sur ses genoux. A l'arrière on peut voir une partie des jambes cassées, on peut donc en déduire que cette statue était une statue debout.

La représentation des statues en attitude de prière a subi plusieurs changements au cours des différentes périodes de l'histoire de l'art égyptien antique : Durant la période pré-dynastique de l'art en Egypte : la statue est représentée les bras levés.

Durant la période pré-dynastique de l'art en Egypte : la statue est représentée les bras levés.

Pendant la période archaïque et l'ancien royaume : la statue était en position agenouillée avec les mains sur les genoux comme la statue de “Htp di f”.

Pendant l'empire du milieu : la statue était debout avec les mains sur le kilt comme cette statue.

Pendant le nouveau royaume : la statue tenant une stèle votive avec une dédicace aux textes pour le dieu (dites statues stelaphorus).

Il y a aussi une autre position de prière aimable, qui était la statue tenant 2 pots d'offrandes (connus sous le nom de pots nw) comme la statue d'Hatchepsout.

Cette statue montre le réalisme dans l'art, qui était une caractéristique de l'empire du milieu. Senusert III est représenté avec des traits du visage spécifiques, hérités de son fils Amenemhat III.

Il s'agissait principalement : des yeux exorbités ou saillants avec des rides autour d'eux, des nez larges, des pommettes hautes, une bouche renversée avec un espace sous la lèvre inférieure, qui sont des caractéristiques très connues dans l'Egypte ancienne.

Le roi porte la coiffe “Nemes”, cobra à 2 boucles arrondies (spécifique de Senusert III) sur le front en signe de royauté et de protection, et porte un shendyt amidonné orné d'une patte centrale se terminant par 2 cobras.

Il y a des représentations de rayons de soleil qui viennent du coin gauche et sont rassemblés d'un côté. Il porte également une amulette “Ib”.

Art d'Egypte : statue du scribe assis

L'art égyptien, le scribe assis

L'ancien nom égyptien faisant référence au scribe était (sš). Il représentait l'équipement du scribe, composé d'une palette en pierre ou en bois contenant deux encriers, un pour l'encre noire et l'autre pour l'encre rouge.

Les documents étaient normalement inscrits à l'encre noire tandis que le rouge était utilisé pour les éléments et les titres importants. Matériel de scribe également inclus : un sac ou un pot en cuir contenant de l'eau et un ensemble de pinceaux de lecture.

Les surfaces sur lesquelles les scribes écrivaient variaient de la simple autruche à des matériaux plus coûteux tels que le papyrus. Feuilles de cuir et planches de bois finement plâtrées.

Description de la statue

Cette statue représente un scribe inconnu du début de la Ve dynastie, Ancien royaume. Il a été découvert par le service des antiquités égyptiennes en 1893 à Saqqarah. Il est fait de calcaire peint.

Il représente le scribe assis en tailleur, ce qui est l'attitude traditionnelle des scribes dans l'art égyptien antique.

Il repose sur un socle rectangulaire peint en noir. Il tient dans sa main gauche un rouleau de papyrus en partie déroulé, qui repose sur ses jambes croisées.

La main droite était destinée à saisir un stylet ou un roseau et est en équilibre sur le papyrus ouvert en train d'écrire. L'homme porte une perruque noire droite qui laisse les lobes de ses oreilles exposés et encadre élégamment ses traits faciaux forts.

Il semble concentré sur son travail et prêt pour la prochaine information qui lui sera dictée. Il porte une courte cravate kilt blanche avec une ceinture d'une boucle ou un nœud à côté de son nombril.

Leurs yeux sont délimités par un épais liseré de cuivre représentant de la peinture pour les yeux. Ils sont surmontés de sourcils en relief relevé produisant un effet saisissant.

Les larges épaules et la musculature thoracique sont mises en valeur et semblent contredire la pose remplacée de l'homme assis. Cela indique que cette statue suit l'école d'art idéaliste.

La partie inférieure du corps est moins bien finie les jambes sont grossièrement modelées et placées en position rigide contrastant avec les lignes fluides du reste du corps.

L'art égyptien, un autre scribe égyptien assis

N.B. signe de la renommée de cette statue, elle est représentée sur le billet de 200 LE.

Le scribe assis sur le billet égyptien

Ces 3 statues sont parmi les artefacts les plus importants de l'histoire de l'art égyptien.

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Statue d'un serviteur égyptien antique - Histoire

Tout au long des siècles, les gens ont manifesté un grand intérêt pour la culture et l'art de l'Égypte, l'ancienne nation du monde.
L'histoire de l'Égypte ancienne est divisée en quatre périodes : l'Ancien Empire (3000-2400 av. J.-C.), le Nouvel Empire (1580-1090 av. Les principales occupations des anciens Égyptiens étaient l'agriculture, l'élevage et divers artisanats (poterie, bijouterie, tissage, production de verre).
La société de classe de l'Égypte ancienne se composait de différents domaines : la noblesse esclavagiste, les citadins (scribes, artisans), les paysans libres et les esclaves. Par son système de gouvernement, le pays était une monarchie despotique à la tête du pharaon et de la noblesse, cette dernière comprenait des esclavagistes et des prêtres. Les anciens Égyptiens considéraient Pharaon comme l'adjoint de Dieu sur Terre. La religion et ses serviteurs, les prêtres, ont creusé Pharaon de ce droit ainsi que l'inégalité sociale, le despotisme et le culte. La religion égyptienne particulière basée sur le culte des dieux du soleil, de la lune, de la terre, des animaux domestiques et sauvages (crocodile, lion, chacal, vache, chat, faucon, serpent, etc.) a pénétré toutes les sphères de la vie.
La religion a joué son rôle particulier dans la culture et dans la notion esthétique du peuple.
Les images artistiques contenaient toujours du symbolisme (lotus – symbole de fertilité et d'immortalité, serpent – ​​symbole de pouvoir). L'image de l'être humain dans la culture avait un caractère relatif et schématique. Les anciennes statues égyptiennes représentant Pharaon et ses serviteurs sont statiques et monumentales. Les poses et les gestes des statues étaient canonisés et les tailles socialement stipulées.

Reliefs, fresques, sculptures de l'Egypte ancienne nous aident à juger de l'idéal esthétique de la beauté humaine, des principaux types et formes de ses vêtements. À l'aide de l'image schématique et relative de la statue de Ranefer (Ancien Empire), nous pouvons clairement voir les caractéristiques de l'image idéale des anciens Égyptiens, telles que la haute stature, les épaules larges, la taille et les hanches étroites, les caractéristiques massives. Une ressemblance commune avec l'idée moderne de la beauté se remarque dans l'apparence de la femme : silhouettes élancées, traits réguliers et délicats, yeux en amande (statue de Ranaya, buste de Néfertiti). La description de l'apparition de l'une des héroïnes du roman de George Ebers "Uarda" nous montre la beauté idéale de l'Egypte ancienne. George Ebers, le célèbre égyptologue du XIXe siècle, nous aide à imaginer le type parfait de beauté de l'Egypte ancienne : elle n'avait pas une goutte de sang extraterrestre dans ses veines. Le nez droit, la forme noble du front, les cheveux lisses mais raides d'un noir corbeau, les bras et les jambes gracieux en bracelets indiquaient également son sang pur ».


Sculpture égyptienne antique : Traditions artistiques

La sculpture égyptienne antique était étroitement liée à l'architecture égyptienne et concernait principalement les temples et les tombes funéraires.

Les tombes égyptiennes nécessitaient l'utilisation la plus large de la sculpture. Dans ces fosses, des statues portraits du pharaon décédé ont été installées. De plus, ce type de sculpture préhistorique comprenait des statues de fonctionnaires et de scribes, ainsi que des groupes représentant un homme et sa femme. Les murs des tombes égyptiennes antérieures ressemblent, en fait, à un livre illustré sur les coutumes de la population.

Les scènes illustratives incluent des activités, telles que la chasse, la pêche et l'agriculture, des occupations artistiques et commerciales, par exemple, la fabrication de statues, de produits en verre ou en métal ou la construction de pyramides, des femmes effectuant des tâches ménagères ou pleurant pour les garçons morts faisant du sport. De tels reliefs montrent une croyance confiante dans l'avenir comme une sorte d'expansion imperturbable de la vie présente. Dans les périodes ultérieures de l'art égyptien, à commencer par les tombeaux du Nouvel Empire, dans les scènes de jugement, les dieux sont plus visibles, ce qui indique une confiance moindre dans le succès de l'État futur.

Matériaux et outils de sculpture

Dans la vallée du Nil, poussaient des acacias sacrés et des sycomores, qui étaient les matériaux des statues et des sarcophages, des trônes et autres objets d'art industriel. Les pentes des deux rives du Nil fournissaient aux sculpteurs du calcaire nummulitique grossier, et à l'extérieur d'Edfou, il y avait de vastes carrières de grès. Les deux matériaux ont été utilisés à des fins sculpturales et architecturales.

A côté du premier seuil, on peut encore voir des carrières de granit rouge, utilisées non seulement pour les obélisques mais aussi pour les immenses statues, sphinx et sarcophages. L'albâtre a été extrait dans l'ancienne ville d'Alabastron près du village moderne d'Assiout. Le basalte et la diorite provenaient des montagnes du désert d'Arabie et de la péninsule du Sinaï, qui étaient utilisées par les premiers sculpteurs. Le porphyre rouge était particulièrement apprécié des Grecs et des Romains, ainsi que le cuivre.

Même la boue du Nil a été moulée, brûlée et recouverte de brillant coloré. Au cours de cette même première période, nous voyons que le sculpteur égyptien manipule habilement de nombreux matériaux importés, tels que l'ébène, l'ivoire, le fer, l'or et l'argent. Par exemple, la sculpture sur ivoire était largement utilisée dans la sculpture chryséléphantine pour les œuvres majeures.

Lorsque les sculpteurs égyptiens ont voulu ajouter une résistance supplémentaire à leurs sculptures, par exemple les statues et les sarcophages des pharaons, ils ont utilisé les matériaux les plus durs, tels que le basalte, la diorite et le granit. Ces pierres dures étaient traitées avec la même habileté que les pierres plus tendres et le bois et l'ivoire.

Finer details were, probably, applied with the help of flint instruments. Other tools made from hardened iron or bronze were tubular drills of various types, saw jeweled teeth, chisel and pointer. Statues of hard stone were carefully treated with emery and crushed sandstone softer stonework was usually covered with stucco and painted, and the pigment was applied in a conventional or arbitrary way.

Egyptian Statues and Their Features

Egyptian statues were created to be placed in tombs or temples and, as a rule, looked at their front side. It is important for the face to look forward, into eternity, and the body viewed from the front should be rigid and vertical, with all the planes intersecting at a right angle. Sometimes there are variations.

For instance, large statues were slightly turned down to the viewer, but examples when the body is bent or the head is turned is very rare in formal sculpture. It is believed that the best craftsmen worked for the king and set a certain artistic level that other sculptors who worked with stone, wood, metal had to match.

Quality was a desirable parameter, but it did not really matter, since until the name of the deceased was written on the statue, it was identified with him. In fact, you could take the statue and change the inscription, substituting another name. This practice was common, and even kings often usurped statues ordered by earlier rulers. It was also believed that it was possible to destroy the memory of the feared or hated predecessor, removing the titles and names from the sculpture. This happened to many statues of Akhenaten, and Hatshepsut names were erased by Tuthmosis III.

Development and History of Egyptian Sculpture

Despite the wealth of materials and number of objects, Egyptian sculpture has evolved over time, so that it is not easy to trace its exact evolutionary path – we see fully developed art from the earliest dynasties. Even at this early stage, Egyptian three-dimensional artists demonstrated mastery in bronze and hard-stone sculpture, and there is no prototype or archaic period to illustrate how this skill was achieved.

Egyptian culture hasn’t yet enlightened us as to prehistoric art forms, and we do not know anything about the previous foreign idiom or skills it could have borrowed, with the exception of the art of Mesopotamia in modern Iraq. Thus, in general, regardless of its origin, Egyptian art in the historic period is more distinguished by its continuity than evolutionary changes. Nevertheless, Egyptian sculpture may differ to some extent from period to period.

Egyptian Sculpture: Examples That Survived

Egyptian sculptures and reliefs can be seen in the temples of Thebes, Abydos, Edfou, Philae, Esneh, and Ipsamboul in the tombs located around Beni-Hassan, Memphis, and Thebes, and especially in the Museum of Gizeh.

Important collections of statues from ancient Egypt are exhibited in the Metropolitan Museum of Art in New York the Louvre in Paris the Vatican in Rome the Museo Archeologico in Florence the British Museum in London the Museo Egizio in Turin and the Royal Museum in Berlin.

Other collections in America can be viewed at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles the University of Pennsylvania Museum in Philadelphia the Museum of Fine Arts in Boston, and the Johns Hopkins University.

Jenna Wilkerson

Studying world art history and world culture, Jenna hasn’t ever contemplated being part of a project that involves art and creativity. With deep knowledge of cultures and art of ancient civilizations, she is able to analyze the most accurate and up-to-date data and explain different art processes and phenomena.


Other Wide-Reaching Achievements

The strongly held beliefs and traditions of the Ancient Egyptians spread out to many parts of the African continent. Despite its many superstitions and beliefs, Ancient Egypt was forward-thinking and greatly advanced in many areas. The Egyptians were the first to discover paper, toothpaste, and many other everyday items that are still in use today. They were also known for their superior knowledge of construction. Their buildings were perfectly geometrical although they had no access to weighing or measuring instruments. Their structures were not only beautiful but also strong.

Although some of these myths and traditions may not be entirely rational, they were believed very strongly by the Ancient Egyptians, making them stand out as a fascinating and intriguing people, famous for their rich history and culture.


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